來源：大眾音樂

目前的電腦音樂制作者大多使用固有的音源，雖然有自制采樣音色的，但其音色來源大多還是以傳統聲學樂器的音色為摹本，因此，再配器方面前人的經驗和理論完全可以參照學習。但電腦音樂制作所用的音源音色品質差異較大，所以在此只對一般的音樂配器法則作一個簡單的介紹以供大家參考。

一首完整的器樂合奏(包括伴奏音樂)應該包括以下幾個最基本的織體層次：1.旋律層2.和聲節奏層3.低音層4.噪音層。下面對各個層次分別作簡要介紹。

1、旋律層這是每一首樂曲最先被別人聽到的層次，他是全曲的靈魂所在，旋律不同于其他層次，具有可歌唱性，親切而鮮明。各種樂音樂器均可用于旋律的演奏。這個層次還可擴展出副旋律層，第二副旋律等等。

2、和聲節奏層，這是用某些樂器組或和聲性樂器以恰當的和弦進行的方式，按音樂的律動規律襯托旋律的層次。和聲的律動節奏型十分靈活，有柱式和弦；半分解和弦；分解和弦（鋼琴，吉他等）；綜合型等等，這個層次既是音樂節拍律動的交待，又是調式調性的交待，同時還用來襯托音樂個性化的背景。(弦樂和聲背景；銅管樂舞蹈性節奏；豎琴的分解和弦背景)。

3、低音層與和聲節奏層一樣低音層也是樂曲中非常重要的角色，沒有好的低音的音樂是不完整的和單調的。主要的低音樂器除了傳統的如Bass，Tuba，Basson等，在各種音源中還有許多合成音色，這些音色無論作和聲節奏也好還是作低音也好都有傳統樂器所不及的地方，這有待同志們去開發利用。低音層在以往常被人們忽視，仔細聽一下，沒有哪首好的樂曲不是低音設計得非常細致的。他既要體現每一個和弦的功能，同時低音的連接本身就是一段好聽的旋律。在作曲的過程當中我們還要注重低音的連貫性和旋律性，

4、噪音層這是由一些非樂音成分組成的，如打擊樂，音效聲等，他們雖然在樂曲中不是主導地位，但對于音樂風格的展現和個性的表達起到了不可抹煞的作用。但也應該注意到，電子樂器和音源的使用使得噪音的運用變得空前的方便和簡單，固不要忍不住就亂用，用得恰當可以使音樂陳述更加有力，用得不當只會適得其反。