來源：廣電音響燈光論壇 

在許多場合，給音樂中加入敲擊樂器的音軌都會使得整個樂曲充滿了活力。這些敲擊樂器所帶來的變化真是讓人驚詫，尤其是在由合成器制作的音樂中加入真實的敲擊樂器音軌時，效果就更加明顯了。

我們這里所討論的敲擊樂器，包括triangle（三角鐵）、指擊镲（fingercymbal）、響棒（clave）和手鼓，以及很多其它的東西（編者補充：包括各種各樣的中國樂族打擊樂器），而這些樂器在錄音時可以使用“throw-up-a-mic-and-go”技術，即“隨便擺放一只麥克風，然后就進行錄音”，如果你再做得仔細一些，那么一定會錄制出非常有現場感且充滿力量的音軌。

現在我們首先需要解決的問題，就是來選擇一只適合于錄制敲擊樂器的麥克風。就大多數的錄音情形，我認為都應該使用小振膜電容式麥克風（詳細的說明參見本文附錄《選擇一只麥克風》中的闡述）。其次需要解決的問題就是選擇一個好的錄音環境。這時非常有利的一點是，許多敲擊樂器，特別是手擊镲和三角鐵等金屬質地的樂器，它們的聲音都可以非常輕松地從低音量的背景噪聲或是咝咝聲中跳出來。但是要注意我們此時所關心的這些打擊樂器的聲音，極易受普通居室中飄動回聲的影響。

我建議你在錄制手鼓時要選擇一個比較“干”的環境，然后再對錄音結果加混響（如果需要的話）。但是你可能也發現了這一問題：在一間聲學環境特點很明顯的屋子里錄音會得到一些令人喜歡的額外的聲音。而你也要牢記一點，那就是你可以不斷地向音軌中加混響和其它聲學環境特征，但是你卻無法將音軌中已有的混響聲去除掉。

通常，盡你所能地去錄制“火爆”一些的信號是沒有壞處的，在模擬錄音情況下這可以減低噪聲，在數字錄音情況下這可以提高分辨率。但要注意，在錄制手鼓的聲音時，要給自己留出一定的動態余量。打擊樂器聲音的音頭音量很大，同時又非常的短暫，因此有時你可能無法從電平表上精確地讀出電平的量值。因此我一般都是在錄音時給它們留出10dB的動態余量。

下面我們要來介紹一下錄制這些敲擊樂器時的注意事項。

■錄制三角鐵、指擊镲、響棒、坦布蘭鼓等樂器時，我通常都是將麥克風震膜的軸線直接對著我所要錄音的樂器。麥克風放置在離樂器大約有15到25厘米的樣子，有時還要再遠遠一些，這主要有4個原因：

我們并不希望這些敲擊樂器是直接沖著我們的耳朵來出聲的。將麥克風放置得稍微遠一點可以讓樂器的聲音具有一定的深度，同時還可以體現出房間的共振感覺。

如果你將麥克風放置得過于靠近敲擊樂器，則得到的聲音會有樂器在擺動的效果，或是感覺樂器在旋轉。如果將麥克風的擺位稍微向遠處移動一點，則上述現象就會減弱。所以，如果你將麥克風放置得過近，有些樂器還會對麥克風產生旋轉感和沖擊感，而這通常是我們所不希望聽到的。

這些敲擊樂器會制造出大量的高頻成分。如果你不仔細的話，這很容易造成麥克風、前置功放和錄音機的超載。

如果你使用的是帶有方向性的麥克風，則你還要考慮鄰近效應的影響（低頻被加重）。對于這些敲擊樂器，鄰近效應最典型的表現就是樂器的敲擊感加重，從而失去了真實聲音中的那種自然、清晰的敲擊感覺。當然，你可以在后續線路或是處理中使用均衡器來進行調整，但是，如果可以避免這種額外的操作，我們為什么不去設法避免它呢？大多數的麥克風在距離音源超過幾厘米后，其鄰近效應就會逐漸消失。

■錄制手鼓：手鼓的種類有許多種。對于它們中的大多數，我都是采用小振膜電容式麥克風，這樣可以最大限度地捕獲到聲音中的細節（我個人就非常喜歡聽手鼓演奏者的手指與鼓皮接觸的聲音），但是如果你所想要的是那種粗獷而強有力的鼓聲，那么就要選用動圈式麥克風了，例如Shure公司的SM-57。通常，你應該將麥克風放置在距離鼓面幾個英寸遠的位置（1英寸約合25.4毫米）。并且，你要不斷進行試驗，調整麥克風的擺位，以得到不同感覺的聲音。

在大多數情況下，當你按照上面的苛刻標準來選擇麥克風時，最終的結果一定是需要一只像畫筆一樣形狀的小振膜電容式麥克風。這樣的產品在市場上可以見到一些，例如：AKG公司的C1000、C2000B，Neuman公司的KM184，Audio-Technica公司的AT4041、AT3525和AT3528，以及Earthwork公司的TC30K，Shure公司的SM-81。另外，我還要告訴你一個意外的收獲，小振膜麥克風的用途不僅僅只局限于錄制敲擊樂器，它們還非常適合于錄制聲學弦樂器的聲音（例如尼龍弦和鋼弦吉他、小提琴、曼陀林等），架子鼓中镲的聲音，以及其它的許多場合。

附錄:選擇一只麥克風

在錄音工程中，為錄制敲擊樂器選擇麥克風是一項非常基本且精細的工作。下面我們就要來介紹一些這方面的技巧：

一般來說，我們都是選用電容式的麥克風。這是因為電容式麥克風的靈敏度比較高，尤其是對于高頻的聲音成分