來源：大眾音樂

1、中國有一句古話：“水能載舟，亦能覆舟。”EQ的使用也是這樣。用好了，可以讓我們對聲音進行潤色，用不好，就會破壞聲音。盡量不要“切”掉某些聲音的頻段，記住：EQ對于聲音最主要功能是潤色，而不是“修理”。另外，不要為了使用EQ而使用EQ，只有當真正需要的時候才去使用它，因為，無論在什么時候，保持聲音的自然將是最好的。

2、每一種聲音分為下面幾個部分：基音、主泛音、副泛音和高頻泛音。每一件樂器的基音頻段都是很窄的。比如說，標準音A這個音，他的基音僅僅指440hz，而不包括其他的倍頻。

提升一個聲音的主泛音，會使聲音更加溫暖或者更加冰冷。提升一個聲音副泛音，會使聲音更加柔軟、平滑，并且更加突出。提升一個聲音的高頻泛音，會使聲音更有濕潤的感覺。但是，以上我所說的僅僅是泛指，因為，每一種樂器發聲的時候，都會有數十個甚至上百個泛音同時發生。而其中有些泛音會對聲音產生積極的影響，而有些泛音卻相反。并且，并不是所有對聲音有積極影響的泛音都集中在一個區域內。所以，我無法告訴大家一個準確的數值。并且，在我們計算倍頻程的時候，各種樂器的算法也是不同的。并不是向再均衡器上那樣，有一個固定的倍頻程計算方法。

那么，我們要怎么樣才能找到每一件樂器的好聽的那個“點”呢？其實，沒有真正的規律，只有依靠我們的耳朵，在我們調整EQ的時候，先用掃頻的方式（這種方式上節課已經講過使用方法了）來確定那些頻段是我們真正想要提升或衰減的，然后再去進行適當的處理。

3、在作聲音潤色的時候，盡量不要疊加兩塊以上的EQ同時使用，因為這樣有可能導致你對EQ所調整的頻段混淆，而破壞聲音。另外，EQ還有調整聲音遠近的作用，一般情況下，我們作調整聲音的遠近感覺的時候，通常都用混響或者DELAY，或者兩者結合使用。但是，在自然界當中，聲音的遠近感覺不僅僅是由混響決定的，因為聲音在空氣中傳輸的時候，隨著距離的增加，高頻的損失會比低頻更加快，那么，當我們想要制造出一種聽起來比較遠的聲音的時候，我們不僅僅需要用混響來調整聲音的空間感，而且，還要用EQ來調整除了混響以外的原本聲音，以使聲音具有真正的距離感。另外，我們通常都追求亮麗的聲音。但是，過多的亮麗的聲音會使各個樂器之間更難于融合，而使音樂缺乏整體感覺。那么，在這種時候，我們可以通過衰減一部分聲音的低頻或高頻，使聲音溶入整個音樂當中。當然，你也可以增益這些頻段，看情況需要了。但是，要注意的一點是，不要過分的提升高頻活低頻，否則會使音樂太“HI－FI”，并且由于人的聽覺音量是有限的，在相同的音量下，會使中頻聽起來比較弱，并且沒有力度。

4、如果兩個樂器在演奏相同的聲部，那么我們就很難讓他們聽起來是兩個不同的東西。與其這樣，不如干脆就把他們變成一種聲音，其實，這也是合成器上制作復合音色的原理。因為如果你一定要時他們聽起來是兩個不同的聲音，只會使每一個聲音都失去其應有的力度以及穿透力，但當你試圖把他們變成一個聲音的時候，你會發現，你已經創造出了一種新的樂器，一種新的音色。

5、制作真正豐滿的音色：也許在你縮混完成一首歌之后，你會覺得這首歌的聲音薄，不夠沖擊力等等，但是，你決不可以單純的加整體EQ來迫使它變的渾厚，或者變得有沖擊力，那樣，會使你的音樂聽起來非常業余。真正好的縮混在音色上是有很多講究的。我在這里先大概說一下：低頻樂器的音色要有寬廣而低沉的力量，但不是渾濁。高頻樂器比如镲，要有讓人能夠興奮起來的爆炸感，但不是刺耳。至于箱琴，要使其具有想絲綢一般的光澤。我所說的這些都是一些感覺上的東西，真正在縮混的時候，要靠大家自己把握，因為幾乎所有的縮混的情況都是不同的，沒有辦法說出一個統一的答案。
 
最后，我要提醒大家幾個原則，

第一、不要為了使用EQ而使用EQ，有很多音色不用EQ的時候就已經很好了，你如果用了EQ可能會使他更糟糕。

第二、EQ是一個音色的潤色工具，而不是音色的修理工具（雖然它可以做到）。

第三、EQ沒有真正的規律，所有的聲音的調整要依靠你們自己的耳朵和音樂感覺。

第四、當我們覺得已經完成縮混的時候，一定要休息一會兒，緩解耳朵的疲勞，然后再來聽一遍，你可能會發現原來的處理有不妥當的問題，不用擔心，這非常正常。只要把你認為不好的聲音再潤色一下就可以了。

第五、整個音樂的頻率均衡非常重要，不要為了突出某一個樂器而破壞掉它。

第六、PAN和EQ的結合非常緊密，同在一個定位點的聲音盡量要避免在頻率上的沖突，否則會臟。

第七、無論你有多少縮混的經驗，以及你有多先進的設備，記住：前期錄制的時候干凈還原的聲音是最重要的。遠遠比后期再去補償要重要的多。